Joanne 回顧她的邁斯納訓練首年。她強調在這一初期訓練期間開放、無偏見的態度和自我接受的重要性。 她回憶了兩個令人心碎的時刻：在即興場景中努力面對母親的疾病，以及當演練《Top Girls》中的一個場景時，深深地感同身受她的同學們的表演和他們作為兄弟姐妹面臨的挑戰。 Joanne還討論了她在課堂上探索的主題，這些主題她在日常生活中通常會避免。她突出了邁斯納訓練在深入挖掘情感和打造真實表演方面的轉型力量。 This video presents Joanne’s reflections on her experiences during the first year of Meisner training. She emphasises the importance of maintaining an open, unbiased attitude and self-acceptance during this initial training period. She recalls two heartbreaking moments: struggling to confront her mother’s illness in improvisational scenes, and deeply empathising with...Read More

校友劉德礎、廖苡喬、呂建男分享他們完成第一年Meisner訓練後的經驗。以前他們比較在意外表，現在則專注於當下的真實性，觀察並回應對方的行動和情緒。這種轉變帶來了他們表演中意想不到的驚喜。他們強調，在表演中沒有確定的成功或失敗的標準，每一次的經驗都是寶貴的，都應該被歡迎。 每一次的經驗都對個人的成長有貢獻 1. 真正的互動基於觀察和反應，對於創建表演中的真實連接至關重要。 2. 拋開預設期望可以帶來意外的驚喜和豐富的經歷。 3. 在表演領域，傳統的成功與失敗觀念無關緊要；每一次的經驗都對個人的成長有貢獻。 語錄 1. “表演中的真實性來自於仔細觀察並感受對方當下的狀態和情緒。” 2. “有時候，放下預期會帶來意想不到的驚喜。” 3. “在表演中，沒有成功或失敗的標準，每一次經驗都是珍貴的。” === Alumni Albert, Yi Chiao and Billy share their experience after finishing the first year Meisner training. Previously concerned with appearance, they now focus on the authenticity of the moment, observing and reacting to the other person’s actions and emotions....Read More

  這段對話涉及了情緒準備、想像、情感表達和角色扮演等主題。 對話中提到了透過想像情境來練習和準備自己，以及透過角色扮演來感受和表達情感。 也討論了在表演中接納不同的想法和情感，並放下批判的態度。 第一年的學習過程是在自己身上創造另一種生命，而第二年則是從自我走向角色，為角色服務。 整個對話強調了情感的重要性和表達的自由。 關鍵字 情緒準備, 想像, 情感表達, 角色扮演 重點 透過想像情境來練習和準備自己 透過角色扮演來感受和表達情感 接納不同的想法和情感 放下批判的態度 在表演中表達真實的情感 第一年是在自己身上創造另一種生命 第二年是為角色服務 標題 為角色服務 接納不同的情感 引號 “We are going to review not achieve表示所有的東西都已經在那裡等著你去發現而不是你需要用力的去達到某些目標”Read More

Action Over Emotion “If acting were crying, my Aunt Rivka would have been a huge star,” says acting coach Robert Lewis, highlighting the common misconception that acting is primarily about being emotional. Contrary to what the general public believes, acting is not about being emotional. The bedrock of acting lies not in the emotion but...Read More

Stanislavski, the pioneer of modern acting teaching, left an indelible mark on the world of theater. But did you know that it was Richard Boleslavski who introduced Stanislavski’s teachings to the world outside Russia? Richard Boleslavski: A Key Propagator of Stanislavski’s Teaching Richard Boleslavski (1889 – 1937) played a pivotal role in disseminating Stanislavski’s teachings....Read More

The world of theater has seen many legends, but none as influential as Konstantin Stanislavski. Behind the name that became synonymous with the craft lies a tale of dedication, resilience, and the pursuit of artistic identity. Konstantin Stanislavski hailed from one of the wealthiest families of Tsarist Russia. They owned factories, and his father, as...Read More

行動勝過情感 「如果演戲就是哭泣，那我的姑媽Rivka早就成為巨星了」，演技教練羅伯特．路易斯說，這突顯了一個普遍的錯誤觀念，那就是演戲主要是關於情感的表達。與大眾所認為的相反，演戲不是關於情感的。演戲的基礎不在於情感，而在於行動。 桑福德．邁斯納強調這一點，他說：「演戲是建立在行動的真實性上。」簡單的行為，如聆聽、觀察、在劇本的虛構情境中真誠地回應，這些是演員需要專注的任務。 在大多數演技訓練中，演員在第一課就被分發了來自世界文學的一個場景。桑福德．邁斯納在受過古典鋼琴培訓後，對這種方法提出了質疑。作為一個鋼琴的初學者，沒有人會從莫扎特的第27號鋼琴協奏曲開始。 相反，鋼琴初學者會從音階開始，一遍又一遍地練習相同的簡單，甚至可能是乏味的旋律。 這種練習教導正確的姿勢和手指設置，最終將為任何大師奠定基礎。 邁斯納訓練：讓每次行動都像第一次 同樣地，邁斯納的演技訓練從讓演員參與真實行動的練習開始：這些簡單的任務要求演員全神貫注並精準執行，因為需要達到完美的標準。隨著時間的推移，這些任務變得更加精緻，而想像中的情境，雖然簡單但意義深遠。然而，它們始終需要扎根於行動之中，使演員能夠真誠且自然地回應。 實際的身體活動和對練習夥伴的真正關注，這是保持演員腳踏實地的關鍵。他們永遠不會失去控制或被情感淹沒，因為需要持續行動。而且，就像在正常生活中，情感可能會出乎意料地出現。它們會是完全自發和意想不到的。這種方法確保表演保持真實和連接。當你作為演員接受第二年訓練時，這是你做角色工作時所需要的。你的表演每次都會是新鮮和可信的，即使你在這之前表演了99次、或已經是電影現場中第15顆鏡頭了：對演員來說，行動每一次都是新的，就像第一次一樣。 而問題是：演員在表演中的行為是源自何處？Read More

史坦尼斯拉夫斯基，現代表演教學的先驅，對劇場世界留下了不可磨滅的印記。但你知道嗎，是理查德·波萊斯拉夫斯基將史坦尼斯拉夫斯基的教學帶到了俄羅斯以外的世界嗎？ 理查德·波萊斯拉夫斯基的關鍵角色 理查德·波萊斯拉夫斯基（1889年 – 1937年）在傳播史坦尼斯拉夫斯基的教學方面扮演了關鍵角色。他的旅程始於在史坦尼斯拉夫斯基開創的莫斯科藝術劇院的學習。在21歲時，他甚至在由戈登·克雷格執導的著名劇院製作《哈姆雷特》中擔任角色。隨著時間的推移，他成為了該劇院公司的重要成員，但在1917年共產主義政權接管後，他離開了俄羅斯並移居美國。 美國實驗劇院的創立與影響 1923年，波萊斯拉夫斯基建立了美國實驗劇院，在史坦尼斯拉夫斯基的認可下，他訓練演員。課程包括全面的表演技巧 – 精神、情感、身體和靈性。課程內容包括聲音訓練、唱歌、劍術、芭蕾舞等。波萊斯拉夫斯基和他的妻子瑪麗亞·奧蓬斯卡亞一起教授課程，還有客座老師參與。 史坦尼斯拉夫斯基教學法的全球擴散 波萊斯拉夫斯基並不是受到史坦尼斯拉夫斯基影響的唯一老師。許多在史坦尼斯拉夫斯基指導下接受訓練的演員後來成為老師，每個人強調他教學的不同方面。有些人忠於核心原則，而其他人則突顯特定方面。例如，梅爾霍德注重演員的肢體，而米哈伊爾·切霍夫則通過身體表達探索心理學。 史坦尼斯拉夫斯基的教學和哲學的持續演化 隨著時間的推移，這些演員傳播到世界各地。歐洲的共產主義國家與俄羅斯保持緊密聯繫，導致莫斯科藝術劇院的演員居住並在那裡教學。他們經常受邀到中國教學和講授。其他人逃離史達林統治下的俄羅斯，分散到西歐各地。例如，彼得·夏羅夫對意大利和荷蘭的戲劇發展產生了重要影響。值得注意的是，史坦尼斯拉夫斯基本人在巴黎工作和居住的時間相當長。 史坦尼斯拉夫斯基的旅程一直是不斷發展的 – 他的系統從未真正“完善”。因此，對史坦尼斯拉夫斯基的教學的比較在不同老師之間有所不同。例如，當檢視波萊斯拉夫斯基的教學時，你會注意到他與史坦尼斯拉夫斯基的原則有著明顯的一致性，但隨著時間的推移，也出現了一些顯著的不同之處。史坦尼斯拉夫斯基強調行動，而波萊斯拉夫斯基則聚焦情感。情感記憶的概念是他們在1910年代共同開發的，並傳授給波萊斯拉夫斯基的美國學生，成為史坦尼斯拉夫斯基教學的核心要素之一。 在之前的帖子中，我提到史坦尼斯拉夫斯基關於他系統的持續變化。他留下的筆記，包括他的兩本主要著作，呈現出一種分散的性質。請記住，這些筆記跨足約25年，他的觀點在這段時間內不斷演變。他的思想的流動性，以及合作的時代，可能解釋了全球對史坦尼斯拉夫斯基的原則如何解釋存在差異。 因此，即使你仔細學習了“史坦尼斯拉夫斯基大師”的一切，也可能在一段時間後發現錯誤，因為大師已經改變了他的想法。 表演是一門技巧，技巧可以學習和改進 – 有些方法比其他方法更有效。但當你在表演時，重要的不是知道，而是做 – 重要的是生活，體驗。 這就是為什麼史坦尼斯拉夫斯基的表演系統的核心在波萊斯拉夫斯基的話中得以簡明表達：“教育的目標不是知道，而是生活。”Read More

戲劇界見證了許多傳奇，但沒有一位像康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基這般具有影響力。在這個與藝術密不可分的名字背後，留傳著一個奉獻、堅韌和追求藝術自我的故事。 康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基出生於沙俄最富有的家庭之一。他的家族不僅擁有工廠，父親作為商會成員，也是藝術和文化的贊助者。 史坦尼斯拉夫斯基自幼就著迷於馬戲團、芭蕾和木偶表演，對舞台產生了不可抑制的渴望。他想當演員參加演出，但卻困於當時的社會規範。那時的社會認為表演不適合貴族，只允許貴族手下的農奴參與表演。但他並未從此屈就，而是選擇了一條非傳統的路。為了隱藏他的貴族身份，他在做演員時採用了史坦尼斯拉夫斯基這個舞台名字，從而得以演出。不演出時，他參加不同老師的各種課程，探索不同的表演方法。 作為演員、導演和表演教育家的旅程中，一個轉折點是當命運讓他目睹了幾位意大利演員引人入勝的演出。艾蓮諾拉·杜賽的表演給他留下了深刻印象。她能夠充分展現情感並與觀眾建立深刻的聯繫，這讓他感到敬畏。與杜賽的相遇在他內心點燃了一朵火花，啟發他畢生追求、探索表演的本質，最終為戲劇界帶來了一場變革。 史坦尼斯拉夫斯基的表演體系 他尋找類似於杜賽所使用的表演方法，不僅是為了自己，也為了他的劇團——莫斯科藝術劇院的演員們。他嘗試了各種方法，無論是身體上的還是心理上的。他發展了許多概念和原則，一路上不斷地探索、去蕪存菁。對史坦尼斯拉夫斯基來說，這是一場持續性的探索。這場探索最終形成了他的表演體系。 當被問及如何解釋史坦尼斯拉夫斯基的表演體系時，他的一位同事回答說，史坦尼斯拉夫斯基經常改變主意；因為幾年沒見到本人，因此他不知道目前體系的細節情況。 「只有自然之道」 史坦尼斯拉夫斯基本人強調，他的表演體系僅應作為工具來使用。他說， 「『體系』只是參考工具，而並非某種哲學。它的盡頭才是哲學的開始。『體系』是在準備功課時使用的。不要在舞台上使用它，因為你無法表演『體系』。說到底，並沒有所為的『體系』，只有自然之道。」我一生中一直關注的是尋找方法，來更接近人們所說的『體系』——即更接近表演藝術的本質。自然法則是普遍的。孩子的誕生，樹木的成長——它們都遵循相同的自然秩序。之所以需要『體系』，因為表演是人為的，違背了自然法則。『體系』則能使演員恢復這些法則，將表演帶回自然的狀態。尷尬、舞台恐懼和虛假的習俗都破壞了這種自然。」Read More