「演員的行為究竟是聚焦在哪個方面？」這是我在上一篇文章結尾所提出的問題。在我回答之前，讓我們更深入地探討一下「行為」本身的概念。 每一個行動都帶有它自己的本質，它自己獨特的質地。它的概念就像是一段旅程一樣，有開端、發展階段和結尾。比如說，當你剛被你的未婚夫甩掉，一回到家後你會有什麼感覺？你可能會同時感到憤怒和悲傷，對吧？ 然而，即便你有非常多的情緒，仍然不代表你就在表演了。表演在於實際地去做某件事情。 當離開你的未婚夫回到家後，你會做什麼？打開門，脫掉鞋子，掛起外套，放好鑰匙——這些都是非常日常的行動。 那換個方向，要是你盡你所能決心要擺脫一切會讓你想起你未婚夫的東西呢？或甚至要摧毀這些東西呢？ 這樣的話你的行動就更有意義了，但同時你仍然需要一個清晰且具體的目標。因為，沒有目標的話，你的角色就沒有理由走上舞台或在鏡頭前表演了。 在這個例子當中，把所有的會讓你想起他的物品丟掉看起來可能滿像是一個目標的，但它仍然是一個薄弱的目標。但是當你把目標放到某人身上時——比如，把你的未婚夫給你的所有東西打包放進一個盒子裡，再附上一張充滿諷刺的便條——這樣的目標就變得更有意義、更迫切了，也因此變得更強烈。 作為一名演員，這就是你必須要做的。如果你與你的情境有很強烈的連結，光是行動本身就會帶給你許多情緒，甚至會比你預想的還更令人驚訝和出乎意料，無需勉強自己或把情緒當成一個目標。你的情緒會自然而然地出現。 作為一名演員在面對一場戲時，你可以自問：我能給自己什麼樣子的物理行動？什麼行動適合這個情境和我的角色？什麼能讓我活起來？什麼能讓我獲得我的目標？[這些都是你在每一堂Meisner課堂中工作的事情！] 正如之前所說，邁斯納教導表演的本質不僅僅是你表現的情緒，而是你行動的真實性。這種方法教你，演員，通過專注於行動來在你的表演中找到真實性——因為行動展示了你的角色的意圖和目標。 “Where is the doing of the actor located?” That’s the question I ended my last post with. Before I answer, let’s delve deeper into the concept of “doing” itself. Every action carries its own nature, its unique quality. It’s akin to a journey you embark...Read More

「在表演中最重要的關鍵之一就是好奇心。我對事情的好奇心甚至可以說是八卦。這意味著你想要深入了解生活。你渴望穿上他們的鞋子，穿上他們的衣服，讓他們成為你的一部分。每個人都包含著神秘，而在表演時，你希望深入挖掘那個神秘，直到一切都對你來說是已知的……我對人們充滿好奇心，這就是我表演的本質。我對成為你會是什麼樣子感到興趣。」 – 梅莉·史翠普 (Meryl Streep)Read More

每年大約三到四次，我們位於台北的工作室會舉辦特別的週日課程。在這些特殊的週日，來自不同班級的學生有機會自願參與練習或場景工作，這通常涉及與以前從未合作過的人配對。 考慮到表演的親密和個人性質，我們表演工作室的常規課程實行嚴格的禁止拍照和錄影政策，以確保人們的探索過程。然而，在這些特殊的週日課程中，我們採取了更開放的態度。我們捕捉這些鏡頭前表演的時刻，記錄我們學生的進步。 這些課程不僅突出了表演技巧的實際應用，還促進了協作體驗。去年十二月的表演課程也不例外。我們很高興能分享那次課程的照片和視頻集。Read More

Action Over Emotion “If acting were crying, my Aunt Rivka would have been a huge star,” says acting coach Robert Lewis, highlighting the common misconception that acting is primarily about being emotional. Contrary to what the general public believes, acting is not about being emotional. The bedrock of acting lies not in the emotion but...Read More

Stanislavski, the pioneer of modern acting teaching, left an indelible mark on the world of theater. But did you know that it was Richard Boleslavski who introduced Stanislavski’s teachings to the world outside Russia? Richard Boleslavski: A Key Propagator of Stanislavski’s Teaching Richard Boleslavski (1889 – 1937) played a pivotal role in disseminating Stanislavski’s teachings....Read More

The world of theater has seen many legends, but none as influential as Konstantin Stanislavski. Behind the name that became synonymous with the craft lies a tale of dedication, resilience, and the pursuit of artistic identity. Konstantin Stanislavski hailed from one of the wealthiest families of Tsarist Russia. They owned factories, and his father, as...Read More

行動勝過情感 「如果演戲就是哭泣，那我的姑媽Rivka早就成為巨星了」，演技教練羅伯特．路易斯說，這突顯了一個普遍的錯誤觀念，那就是演戲主要是關於情感的表達。與大眾所認為的相反，演戲不是關於情感的。演戲的基礎不在於情感，而在於行動。 桑福德．邁斯納強調這一點，他說：「演戲是建立在行動的真實性上。」簡單的行為，如聆聽、觀察、在劇本的虛構情境中真誠地回應，這些是演員需要專注的任務。 在大多數演技訓練中，演員在第一課就被分發了來自世界文學的一個場景。桑福德．邁斯納在受過古典鋼琴培訓後，對這種方法提出了質疑。作為一個鋼琴的初學者，沒有人會從莫扎特的第27號鋼琴協奏曲開始。 相反，鋼琴初學者會從音階開始，一遍又一遍地練習相同的簡單，甚至可能是乏味的旋律。 這種練習教導正確的姿勢和手指設置，最終將為任何大師奠定基礎。 邁斯納訓練：讓每次行動都像第一次 同樣地，邁斯納的演技訓練從讓演員參與真實行動的練習開始：這些簡單的任務要求演員全神貫注並精準執行，因為需要達到完美的標準。隨著時間的推移，這些任務變得更加精緻，而想像中的情境，雖然簡單但意義深遠。然而，它們始終需要扎根於行動之中，使演員能夠真誠且自然地回應。 實際的身體活動和對練習夥伴的真正關注，這是保持演員腳踏實地的關鍵。他們永遠不會失去控制或被情感淹沒，因為需要持續行動。而且，就像在正常生活中，情感可能會出乎意料地出現。它們會是完全自發和意想不到的。這種方法確保表演保持真實和連接。當你作為演員接受第二年訓練時，這是你做角色工作時所需要的。你的表演每次都會是新鮮和可信的，即使你在這之前表演了99次、或已經是電影現場中第15顆鏡頭了：對演員來說，行動每一次都是新的，就像第一次一樣。 而問題是：演員在表演中的行為是源自何處？Read More

史坦尼斯拉夫斯基，現代表演教學的先驅，對劇場世界留下了不可磨滅的印記。但你知道嗎，是理查德·波萊斯拉夫斯基將史坦尼斯拉夫斯基的教學帶到了俄羅斯以外的世界嗎？ 理查德·波萊斯拉夫斯基的關鍵角色 理查德·波萊斯拉夫斯基（1889年 – 1937年）在傳播史坦尼斯拉夫斯基的教學方面扮演了關鍵角色。他的旅程始於在史坦尼斯拉夫斯基開創的莫斯科藝術劇院的學習。在21歲時，他甚至在由戈登·克雷格執導的著名劇院製作《哈姆雷特》中擔任角色。隨著時間的推移，他成為了該劇院公司的重要成員，但在1917年共產主義政權接管後，他離開了俄羅斯並移居美國。 美國實驗劇院的創立與影響 1923年，波萊斯拉夫斯基建立了美國實驗劇院，在史坦尼斯拉夫斯基的認可下，他訓練演員。課程包括全面的表演技巧 – 精神、情感、身體和靈性。課程內容包括聲音訓練、唱歌、劍術、芭蕾舞等。波萊斯拉夫斯基和他的妻子瑪麗亞·奧蓬斯卡亞一起教授課程，還有客座老師參與。 史坦尼斯拉夫斯基教學法的全球擴散 波萊斯拉夫斯基並不是受到史坦尼斯拉夫斯基影響的唯一老師。許多在史坦尼斯拉夫斯基指導下接受訓練的演員後來成為老師，每個人強調他教學的不同方面。有些人忠於核心原則，而其他人則突顯特定方面。例如，梅爾霍德注重演員的肢體，而米哈伊爾·切霍夫則通過身體表達探索心理學。 史坦尼斯拉夫斯基的教學和哲學的持續演化 隨著時間的推移，這些演員傳播到世界各地。歐洲的共產主義國家與俄羅斯保持緊密聯繫，導致莫斯科藝術劇院的演員居住並在那裡教學。他們經常受邀到中國教學和講授。其他人逃離史達林統治下的俄羅斯，分散到西歐各地。例如，彼得·夏羅夫對意大利和荷蘭的戲劇發展產生了重要影響。值得注意的是，史坦尼斯拉夫斯基本人在巴黎工作和居住的時間相當長。 史坦尼斯拉夫斯基的旅程一直是不斷發展的 – 他的系統從未真正“完善”。因此，對史坦尼斯拉夫斯基的教學的比較在不同老師之間有所不同。例如，當檢視波萊斯拉夫斯基的教學時，你會注意到他與史坦尼斯拉夫斯基的原則有著明顯的一致性，但隨著時間的推移，也出現了一些顯著的不同之處。史坦尼斯拉夫斯基強調行動，而波萊斯拉夫斯基則聚焦情感。情感記憶的概念是他們在1910年代共同開發的，並傳授給波萊斯拉夫斯基的美國學生，成為史坦尼斯拉夫斯基教學的核心要素之一。 在之前的帖子中，我提到史坦尼斯拉夫斯基關於他系統的持續變化。他留下的筆記，包括他的兩本主要著作，呈現出一種分散的性質。請記住，這些筆記跨足約25年，他的觀點在這段時間內不斷演變。他的思想的流動性，以及合作的時代，可能解釋了全球對史坦尼斯拉夫斯基的原則如何解釋存在差異。 因此，即使你仔細學習了“史坦尼斯拉夫斯基大師”的一切，也可能在一段時間後發現錯誤，因為大師已經改變了他的想法。 表演是一門技巧，技巧可以學習和改進 – 有些方法比其他方法更有效。但當你在表演時，重要的不是知道，而是做 – 重要的是生活，體驗。 這就是為什麼史坦尼斯拉夫斯基的表演系統的核心在波萊斯拉夫斯基的話中得以簡明表達：“教育的目標不是知道，而是生活。”Read More