「演員的行為究竟是聚焦在哪個方面？」這是我在上一篇文章結尾所提出的問題。在我回答之前，讓我們更深入地探討一下「行為」本身的概念。 每一個行動都帶有它自己的本質，它自己獨特的質地。它的概念就像是一段旅程一樣，有開端、發展階段和結尾。比如說，當你剛被你的未婚夫甩掉，一回到家後你會有什麼感覺？你可能會同時感到憤怒和悲傷，對吧？ 然而，即便你有非常多的情緒，仍然不代表你就在表演了。表演在於實際地去做某件事情。 當離開你的未婚夫回到家後，你會做什麼？打開門，脫掉鞋子，掛起外套，放好鑰匙——這些都是非常日常的行動。 那換個方向，要是你盡你所能決心要擺脫一切會讓你想起你未婚夫的東西呢？或甚至要摧毀這些東西呢？ 這樣的話你的行動就更有意義了，但同時你仍然需要一個清晰且具體的目標。因為，沒有目標的話，你的角色就沒有理由走上舞台或在鏡頭前表演了。 在這個例子當中，把所有的會讓你想起他的物品丟掉看起來可能滿像是一個目標的，但它仍然是一個薄弱的目標。但是當你把目標放到某人身上時——比如，把你的未婚夫給你的所有東西打包放進一個盒子裡，再附上一張充滿諷刺的便條——這樣的目標就變得更有意義、更迫切了，也因此變得更強烈。 作為一名演員，這就是你必須要做的。如果你與你的情境有很強烈的連結，光是行動本身就會帶給你許多情緒，甚至會比你預想的還更令人驚訝和出乎意料，無需勉強自己或把情緒當成一個目標。你的情緒會自然而然地出現。 作為一名演員在面對一場戲時，你可以自問：我能給自己什麼樣子的物理行動？什麼行動適合這個情境和我的角色？什麼能讓我活起來？什麼能讓我獲得我的目標？[這些都是你在每一堂Meisner課堂中工作的事情！] 正如之前所說，邁斯納教導表演的本質不僅僅是你表現的情緒，而是你行動的真實性。這種方法教你，演員，通過專注於行動來在你的表演中找到真實性——因為行動展示了你的角色的意圖和目標。 “Where is the doing of the actor located?” That’s the question I ended my last post with. Before I answer, let’s delve deeper into the concept of “doing” itself. Every action carries its own nature, its unique quality. It’s akin to a journey you embark...Read More
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