摘要 蔡貽安在談到麥斯納課程的第一年時，強調了重複練習的開始，目的是讓學員真正聆聽對方在說什麼，並了解自己在說什麼。訓練過程中，學員需要完成一些制式化的活動，並在時間限制內達到完美。在住在一起的活動中，學員的關係從陌生人變成特定關係，這段旅程讓他們學到了很多，並成長了很多。蔡貽安強調，在這一年中，學員放下了一部分的自尊心，開放了自己，並在表演練習中有更大的彈性。 關鍵字 麥斯納課程, 演員訓練, 重複練習, 情緒控制, 制式化活動, 住在一起的活動, 自尊心, 表演練習 引用 “讓我們真正去聆聽對方在說什麼，然後自己在說什麼” 要點 麥斯納課程從重複練習開始，讓學員真正聆聽對方和了解自己。 麥斯納訓練對演員的技巧和情緒控制有幫助。 訓練過程中的制式化活動是殘酷的。 住在一起的活動讓學員的關係從陌生人變成特定關係，並帶來成長。 學員放下了一部分的自尊心，開放了自己，在表演練習中有更大的彈性。 Are You Ready to Face Yourself? Finding Answers in the Meisner Course Summary Gia Tsai discusses the first year of the Meisner course, highlighting its start with repetition exercises aimed at making students truly listen to...Read More

摘要 在這次對話中，Martijn和Hua討論了演戲的重要性。他們強調了演戲不僅僅是表達情感和扮演角色，更是關於做一些事情。他們討論了個人創意和獨特性在演戲中的重要性，以及如何在訓練中找到自己的聲音和表達方式。他們還談到了演戲訓練的困難和挑戰，以及追求真實和自我解放的重要性。 關鍵詞 演戲, 表達情感, 扮演角色, 做一些事情, 個人創意, 獨特性, 訓練, 聲音, 表達方式, 困難, 自我解放 要點 演戲不僅僅是表達情感和扮演角色，更是關於做一些事情。 個人創意和獨特性在演戲中非常重要，讓自己成為真實的自己。 演戲訓練可能會面臨困難和挑戰，但追求真實和自我解放是非常重要的。 在訓練中找到自己的聲音和表達方式是演戲的關鍵。 標題 演戲的重要性 語錄 “演繹的根本就是做。不是關於感情，不是關於成為別人，而是關於做一些事情。” Finding the True Self: Self-Exploration in Acting Summary In this dialogue, Martijn and Hua discuss the importance of acting. They emphasize that acting is not just about expressing emotions and playing roles,...Read More

在這段影片中，2022年台北梅斯納表演工作室的二年級校友廖以喬分享了她的學習經歷。她詳細講述了如何通過角色觀點練習和意識到角色障礙等方式提升了她的表演技巧並拓展了她的舒適圈。她還討論了如何與對手和劇本建立連接，以及如何進行情緒準備，使她的表演更加真實。此影片也提供了洞察，展示了訓練中的工具如何不僅提升表演技能，還豐富了個人生活。 主要觀點: 麥斯娜訓練通過角色觀點和角色障礙的練習提供了擴展表演技巧的實用工具。 這些練習幫助演員更好地理解和連接對手和劇本，提升表演的真實性。 情緒準備的策略使演員在表演時能夠更真實地表達情感。 麥斯娜訓練不僅提升了專業技能，也對演員的個人成長有著深遠的影響。 內容描述: 我喜歡表演的初衷 麥斯娜訓練的豐富課程 角色觀點和角色障礙的學習 情緒準備的方法 麥斯娜訓練對生活的影響 Yi Chiao Shares: A Journey Through Taipei’s Meisner Studio Yi Chiao, a second-year alumna of the Taipei Meisner Performance Studio in 2022, shares her learning experiences in this video. She elaborates on how she enhanced her acting skills and expanded her comfort zone...Read More

Action Over Emotion “If acting were crying, my Aunt Rivka would have been a huge star,” says acting coach Robert Lewis, highlighting the common misconception that acting is primarily about being emotional. Contrary to what the general public believes, acting is not about being emotional. The bedrock of acting lies not in the emotion but...Read More

Stanislavski, the pioneer of modern acting teaching, left an indelible mark on the world of theater. But did you know that it was Richard Boleslavski who introduced Stanislavski’s teachings to the world outside Russia? Richard Boleslavski: A Key Propagator of Stanislavski’s Teaching Richard Boleslavski (1889 – 1937) played a pivotal role in disseminating Stanislavski’s teachings....Read More

The world of theater has seen many legends, but none as influential as Konstantin Stanislavski. Behind the name that became synonymous with the craft lies a tale of dedication, resilience, and the pursuit of artistic identity. Konstantin Stanislavski hailed from one of the wealthiest families of Tsarist Russia. They owned factories, and his father, as...Read More

戲劇界見證了許多傳奇，但沒有一位像康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基這般具有影響力。在這個與藝術密不可分的名字背後，留傳著一個奉獻、堅韌和追求藝術自我的故事。 康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基出生於沙俄最富有的家庭之一。他的家族不僅擁有工廠，父親作為商會成員，也是藝術和文化的贊助者。 史坦尼斯拉夫斯基自幼就著迷於馬戲團、芭蕾和木偶表演，對舞台產生了不可抑制的渴望。他想當演員參加演出，但卻困於當時的社會規範。那時的社會認為表演不適合貴族，只允許貴族手下的農奴參與表演。但他並未從此屈就，而是選擇了一條非傳統的路。為了隱藏他的貴族身份，他在做演員時採用了史坦尼斯拉夫斯基這個舞台名字，從而得以演出。不演出時，他參加不同老師的各種課程，探索不同的表演方法。 作為演員、導演和表演教育家的旅程中，一個轉折點是當命運讓他目睹了幾位意大利演員引人入勝的演出。艾蓮諾拉·杜賽的表演給他留下了深刻印象。她能夠充分展現情感並與觀眾建立深刻的聯繫，這讓他感到敬畏。與杜賽的相遇在他內心點燃了一朵火花，啟發他畢生追求、探索表演的本質，最終為戲劇界帶來了一場變革。 史坦尼斯拉夫斯基的表演體系 他尋找類似於杜賽所使用的表演方法，不僅是為了自己，也為了他的劇團——莫斯科藝術劇院的演員們。他嘗試了各種方法，無論是身體上的還是心理上的。他發展了許多概念和原則，一路上不斷地探索、去蕪存菁。對史坦尼斯拉夫斯基來說，這是一場持續性的探索。這場探索最終形成了他的表演體系。 當被問及如何解釋史坦尼斯拉夫斯基的表演體系時，他的一位同事回答說，史坦尼斯拉夫斯基經常改變主意；因為幾年沒見到本人，因此他不知道目前體系的細節情況。 「只有自然之道」 史坦尼斯拉夫斯基本人強調，他的表演體系僅應作為工具來使用。他說， 「『體系』只是參考工具，而並非某種哲學。它的盡頭才是哲學的開始。『體系』是在準備功課時使用的。不要在舞台上使用它，因為你無法表演『體系』。說到底，並沒有所為的『體系』，只有自然之道。」我一生中一直關注的是尋找方法，來更接近人們所說的『體系』——即更接近表演藝術的本質。自然法則是普遍的。孩子的誕生，樹木的成長——它們都遵循相同的自然秩序。之所以需要『體系』，因為表演是人為的，違背了自然法則。『體系』則能使演員恢復這些法則，將表演帶回自然的狀態。尷尬、舞台恐懼和虛假的習俗都破壞了這種自然。」Read More