演員不創造時刻，時刻自然發生。 The actor doesn’t create the moment, but it happens to him. 史丹佛．邁斯納 SANFORD MEISNERRead More

「演員的行為究竟是聚焦在哪個方面？」這是我在上一篇文章結尾所提出的問題。在我回答之前，讓我們更深入地探討一下「行為」本身的概念。 每一個行動都帶有它自己的本質，它自己獨特的質地。它的概念就像是一段旅程一樣，有開端、發展階段和結尾。比如說，當你剛被你的未婚夫甩掉，一回到家後你會有什麼感覺？你可能會同時感到憤怒和悲傷，對吧？ 然而，即便你有非常多的情緒，仍然不代表你就在表演了。表演在於實際地去做某件事情。 當離開你的未婚夫回到家後，你會做什麼？打開門，脫掉鞋子，掛起外套，放好鑰匙——這些都是非常日常的行動。 那換個方向，要是你盡你所能決心要擺脫一切會讓你想起你未婚夫的東西呢？或甚至要摧毀這些東西呢？ 這樣的話你的行動就更有意義了，但同時你仍然需要一個清晰且具體的目標。因為，沒有目標的話，你的角色就沒有理由走上舞台或在鏡頭前表演了。 在這個例子當中，把所有的會讓你想起他的物品丟掉看起來可能滿像是一個目標的，但它仍然是一個薄弱的目標。但是當你把目標放到某人身上時——比如，把你的未婚夫給你的所有東西打包放進一個盒子裡，再附上一張充滿諷刺的便條——這樣的目標就變得更有意義、更迫切了，也因此變得更強烈。 作為一名演員，這就是你必須要做的。如果你與你的情境有很強烈的連結，光是行動本身就會帶給你許多情緒，甚至會比你預想的還更令人驚訝和出乎意料，無需勉強自己或把情緒當成一個目標。你的情緒會自然而然地出現。 作為一名演員在面對一場戲時，你可以自問：我能給自己什麼樣子的物理行動？什麼行動適合這個情境和我的角色？什麼能讓我活起來？什麼能讓我獲得我的目標？[這些都是你在每一堂Meisner課堂中工作的事情！] 正如之前所說，邁斯納教導表演的本質不僅僅是你表現的情緒，而是你行動的真實性。這種方法教你，演員，通過專注於行動來在你的表演中找到真實性——因為行動展示了你的角色的意圖和目標。 “Where is the doing of the actor located?” That’s the question I ended my last post with. Before I answer, let’s delve deeper into the concept of “doing” itself. Every action carries its own nature, its unique quality. It’s akin to a journey you embark...Read More

在這段影片中，2022年台北梅斯納表演工作室的二年級校友廖以喬分享了她的學習經歷。她詳細講述了如何通過角色觀點練習和意識到角色障礙等方式提升了她的表演技巧並拓展了她的舒適圈。她還討論了如何與對手和劇本建立連接，以及如何進行情緒準備，使她的表演更加真實。此影片也提供了洞察，展示了訓練中的工具如何不僅提升表演技能，還豐富了個人生活。 主要觀點: 麥斯娜訓練通過角色觀點和角色障礙的練習提供了擴展表演技巧的實用工具。 這些練習幫助演員更好地理解和連接對手和劇本，提升表演的真實性。 情緒準備的策略使演員在表演時能夠更真實地表達情感。 麥斯娜訓練不僅提升了專業技能，也對演員的個人成長有著深遠的影響。 內容描述: 我喜歡表演的初衷 麥斯娜訓練的豐富課程 角色觀點和角色障礙的學習 情緒準備的方法 麥斯娜訓練對生活的影響 Yi Chiao Shares: A Journey Through Taipei’s Meisner Studio Yi Chiao, a second-year alumna of the Taipei Meisner Performance Studio in 2022, shares her learning experiences in this video. She elaborates on how she enhanced her acting skills and expanded her comfort zone...Read More

Action Over Emotion “If acting were crying, my Aunt Rivka would have been a huge star,” says acting coach Robert Lewis, highlighting the common misconception that acting is primarily about being emotional. Contrary to what the general public believes, acting is not about being emotional. The bedrock of acting lies not in the emotion but...Read More

Stanislavski, the pioneer of modern acting teaching, left an indelible mark on the world of theater. But did you know that it was Richard Boleslavski who introduced Stanislavski’s teachings to the world outside Russia? Richard Boleslavski: A Key Propagator of Stanislavski’s Teaching Richard Boleslavski (1889 – 1937) played a pivotal role in disseminating Stanislavski’s teachings....Read More

The world of theater has seen many legends, but none as influential as Konstantin Stanislavski. Behind the name that became synonymous with the craft lies a tale of dedication, resilience, and the pursuit of artistic identity. Konstantin Stanislavski hailed from one of the wealthiest families of Tsarist Russia. They owned factories, and his father, as...Read More

戲劇界見證了許多傳奇，但沒有一位像康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基這般具有影響力。在這個與藝術密不可分的名字背後，留傳著一個奉獻、堅韌和追求藝術自我的故事。 康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基出生於沙俄最富有的家庭之一。他的家族不僅擁有工廠，父親作為商會成員，也是藝術和文化的贊助者。 史坦尼斯拉夫斯基自幼就著迷於馬戲團、芭蕾和木偶表演，對舞台產生了不可抑制的渴望。他想當演員參加演出，但卻困於當時的社會規範。那時的社會認為表演不適合貴族，只允許貴族手下的農奴參與表演。但他並未從此屈就，而是選擇了一條非傳統的路。為了隱藏他的貴族身份，他在做演員時採用了史坦尼斯拉夫斯基這個舞台名字，從而得以演出。不演出時，他參加不同老師的各種課程，探索不同的表演方法。 作為演員、導演和表演教育家的旅程中，一個轉折點是當命運讓他目睹了幾位意大利演員引人入勝的演出。艾蓮諾拉·杜賽的表演給他留下了深刻印象。她能夠充分展現情感並與觀眾建立深刻的聯繫，這讓他感到敬畏。與杜賽的相遇在他內心點燃了一朵火花，啟發他畢生追求、探索表演的本質，最終為戲劇界帶來了一場變革。 史坦尼斯拉夫斯基的表演體系 他尋找類似於杜賽所使用的表演方法，不僅是為了自己，也為了他的劇團——莫斯科藝術劇院的演員們。他嘗試了各種方法，無論是身體上的還是心理上的。他發展了許多概念和原則，一路上不斷地探索、去蕪存菁。對史坦尼斯拉夫斯基來說，這是一場持續性的探索。這場探索最終形成了他的表演體系。 當被問及如何解釋史坦尼斯拉夫斯基的表演體系時，他的一位同事回答說，史坦尼斯拉夫斯基經常改變主意；因為幾年沒見到本人，因此他不知道目前體系的細節情況。 「只有自然之道」 史坦尼斯拉夫斯基本人強調，他的表演體系僅應作為工具來使用。他說， 「『體系』只是參考工具，而並非某種哲學。它的盡頭才是哲學的開始。『體系』是在準備功課時使用的。不要在舞台上使用它，因為你無法表演『體系』。說到底，並沒有所為的『體系』，只有自然之道。」我一生中一直關注的是尋找方法，來更接近人們所說的『體系』——即更接近表演藝術的本質。自然法則是普遍的。孩子的誕生，樹木的成長——它們都遵循相同的自然秩序。之所以需要『體系』，因為表演是人為的，違背了自然法則。『體系』則能使演員恢復這些法則，將表演帶回自然的狀態。尷尬、舞台恐懼和虛假的習俗都破壞了這種自然。」Read More